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王万兵工作室影视中心:优秀影视制片人从一部

作者:admin 来源:未知 更新时间:2021-02-19 02:01

  很多刚入行的朋友都会问我如何拿到这个行业的“入场券”,从而完成从菜鸟到大佬的华丽转身?这个时候的你没有人脉资源,没有大的资金,大公司大导演也不带你玩。你该怎么做呢?我会说,想做一名优秀的制片人,先老老实实从一部投资30万的低成本网络电影做起吧!

  在以前,一个新人进入这个圈子,你会发现这个圈子最大的问题是信息不对称。忽悠,骗子,水分都太多。刚入行的新人能接触到的大多是一些竞争中的失败者,他们并没有退出,而是成了寄生在这个行业的职业骗子。都是能耐人,都是万事通,不经意间透露自己昨晚又跟哪个大导演吃饭,随后又给你看和哪个女明星的亲密合影。然后又你一本正经的谈上亿票房的大项目。这个问题困扰了行业很多年,都没有办法解决,因为外行和热钱太多,这些人总能扎一笔钱活三年的。

  但是,如今影视行业互联网化后,信息变得透明化。说不定马上会有一个APP就像淘宝一样,把整个行业的人和公司以及剧组都搬到了网上,大家每个人都有公开的信用评级,一搜索这个人就能把他参与过的业绩都在线匹配,并有合作过的人的点评打分,让骗子无所遁形。以后随着信息越来越公开,行业门槛越来越低,这个行业会把这一类人新陈代谢出去。

  进入这个行业首先要有自信,信心是你进入行业的第一个要剧本的技能。这个行业很多非科班出身的大佬都是野蛮生长出来的。阻碍你在这个行业提升和发展的不是你不懂导演和不懂行情,而是你不自信,被别人牵着走。

  在以前,你做一个电影项目只能去依赖一个导演,虽然导演也有很多局限性,但你只能是完全信任他,影片的命运也完全依赖在他的身上。你跟这个行业的各个专业工种都无法顺畅沟通,你自己也生怕是被人诟病你越权了,或挑战导演权威了。所以你经常如履薄冰,还要经常采取迂回战术。

  而现在和未来,这个行业讲究的是大家参与的产品经理模式。整个行业的趋势正是由于专业门槛的降低,各个工种会聚合到一个人身上,例如你要懂创作,懂宣传,懂发行,懂导演,懂制片,懂设备。等等。以前你是不得不干,现在是理所当然要干。以前是你不得已而必须全面掌控,结果干着干着不小心成了全才。而现在是你一开始就要学着全方面掌控,没有什么不好意思的。以前你懂得多,干得多会有压力,说你外行指挥内行。现在随着信息的透明化,破解了导演等专业知识的垄断权力,做一个全产业链管理者是每一个出品人、制片人的必备技能。并且这个技能很有用,能让你走一条小成本逆袭的道路。

  以前如果你运作了一部小成本电影,你可能会觉得低人了一等。殊不知对于刚入行的新人和新公司来说,你必须使用“破坏性创新”的策略,才是对抗大公司的唯一正确路径。学会了“破坏性创新”,你在商业模式上就变成了高人一等!记住,重点不是“低成本“,而”破坏性创新“。

  传统模式已经走到了尽头,正面竞争没有成功机会。就连阿里巴巴这样的超级大土豪也是花了200亿,却没仍然没占据电影产业的话语权。因为大家只是把你当做是金主,你只是跟着影视大佬后面的跟投者,并没有主控。那么是否你主控一部就可以了?还是不行,因为你主控的项目有很大概率不是好项目,你面临与主流传统的正面竞争,亏损的几率很大,结果你还是亏了更多钱却掌握不了话语权。

  就连阿里巴巴都是这样,那么作为一个“四无新人”的你呢?所以你要避开与主流公司的正面竞争,其实电影市场的各个细分类型片市场远远没有得到满足。例如90后网生代观众,例如三四线城市和农村观众,例如儿童电影,青春期少女电影,等等,很多类型都是空白的,或者说接近空白。

  其实恐怖片就是对主流电影的破坏性创新,网络微电影也是一种破坏性创新。你不要想着去和大公司去正面竞争,也不能按照传统导演的思维去投资他们所谓的低成本,这种用二流明星三流团队做的电影血本无归的几率更大!所以你不要去抢大家都看得见的一线市场,你要专门去服务一个新市场,例如网络市场的年轻观众和三四线城市和农村观众,他们对你的作品要求较低。也就是我经常说的“用二流人才,在三流市场,做一个一流公司”。

  互联网让电影拍摄设备大大降低,一个全民拍电影的时代已经到来,摄影设备和后期设备都不再是限制你创作的因素。今天的一两万的相机都比十年前的胶片摄影机像素要高,随便一台笔记本电脑都比93年《侏罗纪公园》的特效处理效果要强大。可以说现在唯一考验的是你的想象力和你对市场的洞察。例如笔者在2013年运作的一部60分钟的网络电影《几宗罪》,就是10万的现金成本,基本上采用单一场景,3天的拍摄时间,成片后就在各大视频网站上发行,总点击量过亿。拿到了进入这个圈子的入场券!

  当然,并不是每部微电影都是10万块钱能拍下来,现在主流的网络电影(60分钟)的制作费在30万左右。作为第一部电影,你尽量要让投资人收回成本,大家还有下次合作的机会,信息社会你最大的资产是你的信誉。我也经常看到有很多人都在做着一开始就注定收不回成本的电影,并且给投资包大揽。这是一个恶性循环,这样做了就注定了以后你将长期混在三流的圈子里。随着互联网时代信息越来越公开化,扎钱这种行为会越来没有市场。

  如果是为了保本和赚钱,并锻炼和实践行业经验。那么你花个30万以内拍摄一部60分钟到90分钟的网络大电影,拍之前可以跟“一起拍电影”咨询一下,我将免费帮你解答各种问题,帮你找到影片定位,我敢80%以上确保你的投资安全。成片后可以到各大视频网站进行全网发行,现在各大视频网站都在扶持这一业务,盈利模式主要是第一个月的5块钱一次的付费点播,和一个月之后的CPM分账模式。一般来说,优秀的网络电影都能有几十万的发行收入。

  但我也见了太多的影片颗粒无收的情况,拍的也不错,但就是因为不了解市场,不知道观众为什么会买单。所以一定要先了解市场,找准定位,多学多问。否则你亏了钱,和合作伙伴翻了脸,也没获得一丁点经验。

  如果你是土豪不在乎钱,可以一边拍一边总结经验教训。但是如果电影的赔赚对你很重要,那么你一定要先了解市场,其实做市场调研也很简单。例如去爱奇艺、优酷等几个主流视频网站的电影频道去观察,首页都是哪些网络电影在给大图推荐?播放排行榜上的网络电影都是哪些类型?为什么是这些题材的会火?它们拍的怎么样?为什么有的拍的很糟糕,点击量却很高?都是哪些元素吸引了观众?例如海报、片名,或者某段剧情、某个演员。为什么有的拍的还不错,但是点击量却低的可怜?想一想都是那些人在看这些电影?是一二线城市还是三四线城市?或者是县城农村的小镇青年。等你观察一段时间,再多和人请教交流,你会了解市场规律的。

  一般情况下,导演的作都是导演自己最想拍的本子。而对一个制片人或一个影视公司来说,第一部片子一定是要去选择市场上缺少但观众却刚需的电影类型,这样才有可能保本。

  等你如果你成功运作了几部30万的网络电影,那么你就可以进阶到下一步,从一部300万到500万的低成本院线电影做起了。

  如果你成功运作了几部30万的网络电影,那么你可以进阶到下一步,从一部300万到500万的低成本院线电影做起。

  如果你一开始就有机会从几千万的做起,那么祝贺你,你非常幸运。但由于几千万的中等投资电影和几十万、几百万的低成本电影是两个体系,前者还是传统的制片模式,而后两种属于互联网属性很强的破坏性创新电影类型,从商业模式上有本质不同。

  所以还是建议你从30万网络电影入门做起,因为30万的网络电影和300万的低成本院线电影未来要统一成为一个范畴。300万低成本院线万网络电影、微电影的升级版模式!优酷、爱奇艺等视频网站都正在推广“网络院线”,最终要打造在网络院线和传统院线可以同步上映的电影模式,而不是网络必须等院线下线后才能播出。甚至是网络要提前于院线的上映,就像美国的Netflix计划在2015年10月率先在网络上播放《卧虎藏龙2》。所以网络院线未来会成为和传统院线相提并论的一个大票仓,值得电影人们关注,这个市场也是年轻电影人们出头的机会所在。

  所以只要你的300万的低成本院线电影项目能过视频网站这一关,视频网站一般会几十万甚至一百万以上来买单,甚至全投。可以是版权买断方式,也可以是保底加分成方式,就不仅仅是30万级别的网络电影那样纯分成合作了。

  另外如果你的电影是IP化,也可以开发游戏的话,游戏公司也会买单。一般也是可以给到几十万到一百万以上的保底加分成的费用。所以你的电影一开始就必须是IP模式,类似动画电影《十万个冷笑话》就是最典型的案例。它以200多万制作成本最终博得1.2亿的票房,万达影业负责发行。蓝港互动做的手游发行,最高日充值达到500万,按这个速度,一个月流水过亿。要知道,开发一款普通的手游比电影投资还便宜,也就是几百万而已,但收益却是十倍于电影,并且生命周期有一年以上,比起电影只有一个月来说要长出许多倍。

  有人会担心,一般300万的投资也就是一个小数字电影,以前这种影片的盈利模式只有卖给央6或找地方政府赞助。没有明星,没有大场面,故事传统,这在真正的票房市场上往往成为炮灰。

  其实大可不必担心,我们一定是新玩法。现在300万投资的低成本电影不能走传统的老路子,一定要走一条“破坏性创新”的新道路。再强调一遍:重点不是“低成本“,而是”破坏性创新“!不要担心自己成本低,觉得低人一等。只要明白了破坏性创新的道理,你在商业模式上就高人一等。就好比麦当劳的食物虽然很便宜,但是商业模式和市场价值却远超五星级大饭店。另外你还明白了电影票房的高低是由供需关系决定的,而不是投资驱动的,你就有信心以小博大!最终可能像《十冷》一样用300万博1个亿的票房。就算只有一两千万的票房,只有3到5个点的排片,也就盈利了。

  你首先要采取用户思维,避开与传统类影片的竞争,去满足观众有强烈刚需但是没有被满足的电影类型。300万的电影没有明星,没有大场面,那么你干脆从传统的导演思维的反方向去思考,哪些类型片不需要明星大场面也有人去看?哪些观众群体愿意看你300万的小制作而不嫌弃你?你首先想到的是恐怖片和动画片,对吧?其实还有很多!成功一定有办法。不是所有影片都适合300万的投资,也一定是有特定的类型适合这个范围。

  那么都是哪些适合呢?我试着找出一些来。这些类型必须是刚需,必须是没有解决的用户痛点。例如《十万个冷笑话》,其实真正的卖点是喜剧电影,而不是动画电影。它的大卖,还有综艺电影的大卖,都说明了中国喜剧类型太缺了。所以徐峥、宁浩的电影可以卖到10亿以上。而《十冷》找到了喜剧这个新的市场和新角度来切入,它解决了国内成年观众不看国产动画的大问题!所以尽管它会被专业动画人嗤之以鼻,但是在商业模式上它意义深远。而专业动画片最大的悲剧在于动画人所极致追求的却并不是观众所迫切需要的,换句话说,国产动画电影一直都没有抓住用户痛点!

  低成本电影全靠题材和故事,来吸引有刚需但一直没有被满足的类型片观众,所以你要去找市场空白点,去抓观众真正的痛点,只要你是用户思维,其实很容易就能想明白。必须是网络化、IP化、和高度类型化。

  文艺片的春天就要到来了!低成本文艺片首先要选择类似《白日焰火》的类型,有完整的故事性,一定要重口味。碎尸,悬疑,,并且面摊上吃面突然吃出个人的眼球来,结局有几重翻转。千万别不疼不痒,你看娄烨的《天注定》就是重口味,深刻!当然你首先要保证别被禁,政策线得拿捏准。这是电影人首先要做的功课。

  这里面指的不仅仅是“鬼片”,还有惊悚片,悬疑片,侦探片。既包括B级片,也包括故事高度反转的烧脑电影。另外低成本软科幻片也暂且放在这一类型中,这一大类型都有共同的一个男性死忠粉丝喜爱。

  可以是《疯狂的石头》,也可以是《十万个冷笑话》这样的低成本动画片。接下来的《万万没想到》、《煎饼侠》也都是这一类,一定要高度网络化、年轻化的新式喜剧,口味比传统宁浩、徐峥、王晶的喜剧要更重。

  一般2000万到3000万制作成本的《同桌的你》和《匆匆那年》可以卖到4到6亿。那么300万制作的,只要新人角色选得好的、颜值高,卖几千万甚至过亿也不是难事。这个类型最适合推新人。据说九把刀《那些年》制作费刚开始也就是2000万台币,折合400万人民币而已。虽然后来超支了,最多也在1000万人民币以内。

  美国迪斯尼就有一大批这一类的电影,例如《乖乖女是大明星》,讲述的都是十几岁青春期少男少女的青春类型片。中国电影观众平均年龄21.4岁,也就是大学三年级的年龄。同龄人一定爱看同龄人的故事,所以校园题材的大学、高中、初中的青春期电影肯定大有市场。其实《小时代》的观影主力就是这个人群。中国这个市场还是空白,青春电影很大一部分票房来源也是校园题材这一需求。

  这个类型也不需要明星。即便有童星片酬也不会太高。早年的《霹雳贝贝》和《小兵张嘎》都是优秀儿童片代表,另外前些年周星驰的《长江7号》也是。春节档《爸爸的假期》本来是最有可能引爆的儿童片,但其定位在老爸上,萌娃在里面没太多存在感,所以票房可惜了。

  三四线城市的票房已经超过一线城市,并且比重会越来越高。而这几年新增的三四线城市观众有区别于一二线城市观众的喜爱类型。它们其实就像是电影行业的小学生,刚刚入门,需要培养几年才能有大学生一样的口味。而电影好比是教材,大多数传统导演理所当然认为是卖给大学生看的,而没考虑小学生的口味和接受能力。如果想提高它们的欣赏水平,只有一个办法:就是给他们更多通俗、肤浅的电影才能让他们一步一步提升起来。

  只要你采用破坏性创新,用互联网思维,那么视频网站和手游公司都会是你坚强的后盾,可以购买的你网络版权, IP可以做游戏,并且还配合你的推广。加上你的电影市场紧缺,你的情怀又打动了一些猫眼、大众点评这样的在线售票网站,愿意跟你合作帮你推广和票补,你就发达了,随便给你几百万的投入你回收成本就有望了。

  有了这三大互联网关键合作伙伴:视频网站、游戏公司和在线售票网站。传统院线会更锦上添花!宣发费先不用考虑,把钱都花在制作上,只要拍的好,现在各大影视公司都在抢夺好项目,会有人抢着帮你垫资发行。最终形成一套“网络化、低成本、快速度、成批量”孵化IP的商业模式,你的商业价值就不比一线影视公司低,很快你能成为一线大佬!美国狮门影业就是靠低成本B级片系列起家的,有了这些成功模式作为参考,有时候你不需要去追求成功几率很低的创新,只需沿着别人走过的路即可。返回搜狐,查看更多